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16.9.10

OK Go: Un millón de formas

Son los dueños de una videografía envidiable y la banda más exitosa de la era YouTube. En los últimos cinco años, han acumulado logros que a otros les toma décadas conseguir, como ser parodiados en Los Simpsons. Con ustedes, OK Go.

Damian Kulash, líder y vocalista de OK Go, todavía no despierta por completo. En Los Angeles son las 10 de la mañana y el músico pide unos minutos más, para poder desayunar antes de la entrevista. Con la cafeína en su cuerpo, se reactiva y saluda al otro lado de la línea.

Pese al agotamiento, debido al arduo trabajo de promoción, de lo primero que habla es sobre su alegría con Of The Blue Colour Of The Sky (2010). El último disco de la banda está dando frutos rápidamente, debido al éxito del espectacular video para ‘This Too Shall Pass’, el nuevo single del cuarteto. Pero los oriundos de Chicago ya saben de atención mediática, gracias a las creaciones audiovisuales de su segundo álbum, Oh No (2005), el sucesor de una desapercibida placa homónima.

Hace un lustro se dieron a conocer con el clip casero de ‘A Million Ways’, realizado en el patio del cantante, en donde el grupo aparecía bailando una coreografía planeada por Trish Sie, su hermana. “Lo grabamos sin permiso del sello, lo subimos a la red para mostrárselo a unos amigos y ahí comenzó la locura”, cuenta. Nueve millones de personas lo vieron y lo convirtieron en el más descargado de la historia, hasta ese momento.

Hijos bastardos de Weezer y del pop de Prince, OK Go se transformaron en un hit absoluto de YouTube y MTV, pese a la decadencia de los espacios musicales en televisión. El video de ‘Here It Goes Again’, en el que bailaban en trotadoras de gimnasio, les valió un Grammy, 50 millones de espectadores online y una aparición en los MTV Video Music Awards, donde emularon en vivo el complejo montaje original.

Sin embargo, para ellos, lo más gratificante de su notoriedad fue ser parodiados en un episodio de Los Simpsons. Un honor reservado para pocos. “Aparecer en esa serie es como que Dios baje del paraíso, te mire a los ojos y te diga ‘lo estás haciendo bien, hijo mío’, jajajaja”, bromea Kulash.

SEGUNDO AIRE

Como es de suponer, OK Go son acólitos de las redes sociales y han sabido aprovechar cada plataforma de la web; no sólo para dar a conocer su trabajo, sino también para acercarse a sus fanáticos. Han llegado a tal nivel de interacción, que incluso realizaron un concurso de remezclas para el clip de ‘WTF’, el single con el que presentaron su esperado regreso, tras un silencio que suscitó dudas sobre el tesón de la banda.

Y es que, después de tantos aplausos, llega el silencio. El tercer disco es la verdadera prueba de fuego, cuando las expectativas se vigorizan, pero el cuarteto la superó con creces y la frente en alto. “Of The Blue Colour Of The Sky es nuestro mejor álbum, el que más representa la música que escuchamos y deseamos hacer. Queríamos que las baterías fueran enormes, como las de Led Zeppelín. También tuvimos mucha influencia del soul tipo Roberta Flack o Al Green, aunque eso no se nota en el sonido, sino en la calidez del registro”, explica Damian.

Con más de ocho millones de vistas en YouTube, a dos semanas de su estreno, el video de ‘This Shall Too Pass’ le ha dado un segundo aire al grupo. Su factura duró seis meses (dos de planificación y cuatro de puesta en escena) y muestra, en una sola toma, una máquina gigante que se activa mediante el contacto en cadena de cada una de sus piezas. Al final, el mecanismo acaba provocando el disparo de pistolas de pintura, que dan de lleno en cada integrante. Un serio postulante a las listas de fin de año.

“Tuvimos a mi papá, un equipo de ingenieros y también algunos expertos que trabajaron para la NASA involucrados en el proyecto. Fue una idea que vimos en un programa japonés, donde hacían modelos a escala, pero nosotros quisimos construirlo en versión gigante”, cuenta Kulash.

FÁBRICA DE IDEAS

A estas alturas, OK Go ha dejado de ser un simple conjunto musical, para mutar en un concepto creativo global. Nada queda al azar en el imaginario de estos norteamericanos, que han sabido buscar un millón de formas para comunicar sus ideas.

¿Sienten la presión de superarse a sí mismos cada vez que producen algo nuevo?

Jamás. No lo vemos como un deporte en el que necesitemos romper récords. Me encantan los Beatles y también los discos que nadie conoce, sólo porque alguien goza de reconocimiento no significa que lo haga mejor. Deseamos mantenernos emocionados y hacer cosas que nos motiven. El único motivo de que nos vaya bien es porque le hacemos caso a nuestros corazones y a nuestros estómagos.

¿Qué piensan de la decadencia de la televisión musical?

Ha sido muy buena para nosotros, porque la gente ha empezado a pensar en los videos de otra manera. Antes sólo era MTV o nada, pero ya no necesitas una corporación que busque lucro para exponer tu trabajo. Las fronteras de la industria están derrumbándose, así que podemos hacer lo que queramos. Ya no tenemos que sobrepasar los límites de nada, porque la imaginación ya rompió todo, así que nos estamos aprovechando de eso. Y lo disfrutamos muchísimo.

¿Creen que internet ha cambiado la forma en que la gente los escucha?

Por supuesto, estamos seguros de que transformó hasta el significado de la palabra “música”, hasta en los formatos. Cuando se hablaba de un álbum, la gente imaginaba un CD, pero ahora se han dado cuenta de que eso es sólo un método de distribución y no el arte en sí. Los conceptos cambiaron para siempre. Antes, las personas alrededor del mundo te escuchaban cuando eras parte de una multinacional, hoy en día, lo hacen porque vieron tu sitio web.

¿Es verdad que planean hacer un video para cada canción de Of The Blue Colour Of The Sky?

Sí, es que se nos han ocurrido imágenes para todos los temas y cuando tenemos una buena idea, siempre la perseguimos. ¡Queremos filmar clips hasta quedarnos sin dinero para producirlos!

3.3.10

Tiny Masters of Today: Pequeños Maestros del Mañana

No tienen edad legal para ingresar a locales nocturnos, pero ahí están, tocando ante un público mucho mayor que ellos. Son Tiny Masters of Today, los dos hermanos neoyorquinos que le volaron la cabeza a David Bowie y que ensayan en su casa después de clases.

Son las 5 de la tarde en Brooklyn y el padre de Ivan (16) y Ada (14) responde al otro lado del teléfono. Dice que sus hijos están cansados, pero que pueden conversar por unos instantes, antes de ponerse a ensayar en el sótano del edificio y hacer los deberes escolares. Porque la vida de Tiny Masters of Today es como una versión garage de de Hannah Montana, estudiantes anónimos de día, rockeros indie durante fines de semana, vacaciones y festivos.

Hijos de fanáticos coleccionistas de punk rock, crecieron entre vinilos de The Clash, Velvet Underground y The Stooges, de cuya influencia no pudieron escapar cuando decidieron establecerse como grupo. "Mis papás me regalaron una guitarra hace muchas navidades, así que he tocado desde que tengo memoria", cuenta Ivan al otro lado de la línea.

Y si bien las reseñas dicen que la idea de armar una banda se cerró en sus mentes luego de asistir a más de una cincuentena de conciertos gratuitos que se organizaban en Nueva York durante el verano, para Ivan fue algo bastante más pueril: "Hay diferentes razones, pero la más importante es que no teníamos nada que hacer, así que comenzamos a ensayar, fue por aburrimiento".

El fruto de ese ocio los tiene hoy rotando en la escena independiente de esa ciudad y recibiendo halagos de consagrados y verdaderas leyendas del rock.

BUENAS COMPAÑÍAS

Al contrario del fenómeno de Lily Allen, quien antes de su eclosión vía MySpace tenía nexos con sellos, Tiny Masters of Today son de generación espontánea en internet. Su nombre, así como buena parte de los contactos que posee, fueron labrados en línea. "No había más promoción que ésa. Nada de esto hubiese ocurrido si no hubiera sido así, ahí fue donde todo partió para nosotros", cuenta el guitarrista.

Gracias a la difusión de sus demos Big Noise y K.I.D.S. (2006), conocieron a Russell Simins, baterista de Jon Spencer Blues Explosion, el que tomó las baquetas en varios temas de su álbum debut, Bang Bang Boom Cake (2007), además de contactarlos con otra fan declarada de estos adolescentes: Karen O, la vocalista de Yeah Yeah Yeahs, que incluso les digirió el video del primer single, 'Hologram World'. El trabajo fue aplaudido por la prensa especializada y alabado por el mismísimo David Bowie, quien los tildó de geniales.

Tres años después, el presente de la banda gira en torno a Skeletons, su segunda placa, aparecida a mediados del 2009. Un disco que refleja cambios sustanciales en el modus operandi del dúo. Con ellos mismos a cargo de la producción, un nuevo baterista, cero invitados y más ansias de experimentación.

Claro que la ecuación sigue siendo la misma: un sonido punky efervescente, con reminiscencias al rock de garage, letras críticas y una clarisima vocación pop.

TAREAS PENDIENTES

Sólo algunos de sus compañeros de preparatoria saben que Ivan y Ada han compartido escenario con el mítico Daniel Johnston en Chicago; o que fueron parte del cartel de Lollapalooza 2008, junto a Radiohead, Cat Power y Nine Inch Nails. "Por supuesto que mis amigos cercanos conocen al grupo y nos van a ver en vivo, porque intentamos hacer recitales para todo público. Pero no es algo que esté en la boca de todos".

Los demás deben escuchar el pop tipo Jonas Brothers.

Nos simpatiza Miley Cyrus, ella es de otro espectro, lo que no significa que tengamos sus discos. La música de Hannah Montana no es lo peor que podría escuchar la gente de nuestra edad. Antes hubo otras cosas, como los Backstreet Boys, que sí eran malísimas.
Entre clases y giras, ¿ya tienen ideas para un tercer disco?

Vamos paso a paso. No pensamos mucho en el futuro, porque somos niños y nunca se sabe lo que ocurrirá después. Ahora estamos componiendo nuevas canciones para un próximo álbum, trabajando en el mismo sótano donde empezamos.

¿Y cómo suena lo que están ensayando?

En el tercer disco habrá transformaciones y repeticiones. Ojalá podamos encontrarnos otra vez con Karen O. Y como soy fan de Velvet Underground, sueño con trabajar junto a Lou Reed algún día, dicen que es un muy buen tipo. También me encantaría tocar con Miley Cyrus (risas).


Revista Access DirecTV | Marzo 2010