Si tu profe de castellano también te hizo leer a Edgar Allan Poe o si te gustan los poetas malditos, Cevladé está a punto de volarte la cabeza con sus adaptaciones raperas de clásicos literarios. Esto es sincretismo cultural en su máxima expresión.
La irrupción de discos de rap, hace diez años, daba para pensar en un movimiento que acumularía seguidores y, por ende, contaría con la atención de los medios. De esa época, sólo sobrevivieron algunos nombres (Seo2, DJ Raff, Zaturno), pero el fenómeno amainó y entró en receso; al menos, ante los ojos del gran público. La búsqueda de la nueva sensación hip-hop agotó a los sellos y a las vitrinas de exposición, porque apostar por las incipientes camadas del género (o por lo derechamente underground) no parecía una alternativa viable para quienes anhelaban generar un mercado lucrativo en torno a las rimas y los beats.
Pero hay buenas noticias. El rap está vivo más vivo que nunca, afincado en una trinchera donde crear singles para la radio no es la premisa y en la que lo más importante es mantenerse fiel a los principios básicos del estilo: honestidad, amor al sampleo y rimas que causen efectos telúricos en las conciencias de los receptores. En esa línea, la obra de Wladimir Espinosa (en adelante, Cevladé) se mueve con soltura y total naturalidad. Proveniente de Maipú, el MC ha sabido darle una vuelta de tuerca al trabajo lírico y en El Gato Negro EP ha plasmado toda su ambición expresiva.
La última producción de Cevladé es una de las más ingeniosas empresas jamás iniciadas por un hiphopero nacional. Se trata de la transmutación de las palabras de Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud en canciones impregnadas de riqueza poética. Una pequeña placa conceptual, si se quiere, cuyo hilo narrativo es el legado de los trovadores malditos. Personajes con los que el santiaguino bien podría identificarse, debido a su carácter contrastante al del núcleo duro de la movida. Aunque creció escuchando a Wu-Tang Clan y Beastie Boys, el camino de este músico se ha dirigido hacia otra dirección, emparentada a propuestas como la de Cómo Asesinar A Felipes; un enfoque más cerebral y sesudo que el la mayoría de sus contemporáneos.
‘El Gato Negro’ (Edgar Allan Poe)
En este miniálbum, el maestro de ceremonias redobla sus esfuerzos por dar un paso al lado y desmarcarse del rebaño de rimadores locales. El resultado da cuenta del genio de sus inspiradores, pero también de que quien los reinterpreta es un buscador empedernido de atajos para encontrar un lenguaje propio. Los recursos no le faltan; para fortuna suya (y nuestra), Cevladé es un rapero de abundante labia e infinita sensibilidad literaria. Su épica adaptación de ‘El Gato Negro’ de Poe es un potencial objeto de culto para cualquier coleccionista de música chilena, el punto de quiebre en la trayectoria de su autor, quien –sin darse cuenta- moldeó una pieza cuya lucidez asombra y roza la genialidad.
Esta hazaña no es un hecho aislado. El Escritor Maldito, Lalala, NiñoMuerto y Demonio Maravilla son los antecesores del epé y dan cuenta de que la práctica hace al maestro. El cuerpo de trabajo del maipucino, a razón de una obra por año, es un compendio rebosante de méritos e inteligencia que ahora -a través de El Gato Negro- ve confirmado su valor. No importa si prefieres las guitarras o los grupos anglosajones, apreciar el talento arrollador de Cevladé es una tarea fácil, a menos de que los sesgos hayan corroído tu criterio. Éste es el momento de ponerte a prueba. A ver cómo te va.
POTQ | Septiembre 2009
Hablan de reconciliarse y dicen que mi generación no tiene nada que reclamar. 
Hacían hardcore, bajo el nombre de The Bronx, pero ahora son mariachis. De paso, versionan una de mis favoritas de Prince. Exijo una explicación.
Un chicle verde le hacía ojitos a otro rojo, pegados ambos sobre el guión de Las Vírgenes Suicidas, mientras Kirsten Dunst y Josh Hartnett salían a bailar. Así era el video de ‘Playground Love’, la canción con la que Air inspiró gran parte del nuevo trabajo de Diego Peralta. Nadar está anunciado como una obra cinematográfica, donde el séptimo arte cobra la misma importancia que la discoteca del cantautor en De Lo Humano Sin Corazón, su elepé anterior. Aunque sutil, la influencia de los franceses se siente en el pulso flotante de las atmósferas que el porteño moldea –en tiempos diferentes- durante gran parte del álbum.
La tecnología en sistemas de sonido progresa incesante, pero a Lee Fields no le importa. Él sabe que no hay parlante ni ecualización capaz de hacerle justicia a su voz, un tesoro cuyo mapa estuvo escondido durante décadas, mientras su valor iba en aumento. My World es la revancha que este héroe subterráneo planeó por cuatro años, en la compañía de The Expressions, un séquito de secuaces temible y de larga data como sesionistas (Amy Winehouse, TV on the Radio, El Michels Affair).
Fiebre Tagadá es un manifiesto ideológico en sí mismo. El debut de Picnic Kibun enuncia una declaración de rebeldía ante el gris, los ceños fruncidos y las actitudes cabizbajas. Para el cuarteto, el hedonismo es la única idiosincrasia posible, en la medida en que su primer mandamiento es vivir enfiestados. En un país con elevadas tasas de cuadros depresivos, el esperado primer disco de esta banda resulta una febril y sudorosa terapia.
Cuando Kitsuné lanzó la sexta parte de su serie Maison, el plato fuerte del menú era 'Want U', el single inédito de Lo-Fi-Fnk. Pero un vendaval de electropop, llamado 'Quicksand', le arrebató el protagonismo a los suecos. Fue la primera vez que escuchamos a La Roux. Un dúo camuflado de solista que, desde ese instante, amenazó con comerse al mundo. Y lo hizo, equipado con una terna de arrolladores sencillos, el gélido encanto de Elly Jackson y el oportunismo de sonar ochenteros en pleno apogeo del revival.
Los períodos de crisis suelen acarrear a la bonanza artística. Con la economía desplomada, una porción de la escena norteamericana ha encontrado refugio y consuelo en la raíz de todo: África. El continente negro es el paradigma de cómo sobrellevar los momentos complicados con ritmo. Desde su nombre (el Harlem shake es un baile asociado al rap y derivado de Etiopía) hasta su estampa, hermanada con la de Vampire Weekend, esta banda de neoyorquinos hace uso del imaginario de la tierra madre. A estas alturas, nada nuevo bajo el sol. Pero, ¿quién dijo que había que cambiar al mundo para manufacturar un buen disco?
El síndrome del segundo disco abruma a la mayoría de las bandas con un debut exitoso. En el caso de Cómo Asesinar a Felipes, tras las excelentes críticas de su ópera prima, la demanda era alta. No sólo la prensa especializada se rindió a sus pies, sino también gran parte del público. Y no cualquier audiencia. Con su alquimia entre hip-hop y jazz, los niños consentidos de Potoco lograron mancomunar entre sus seguidores a un grupo tan heterogéneo como dispar: raperos, fans del indie, intelectualoides y uno que otro hipster.
Grand Puba está de regreso. El más discreto de los Brand Nubian ahora hace ruido con RetroActive, su cuarto disco solista. Un álbum amarrado a la tradición de la vieja estirpe rapera, de cuya fuente bebe este MC hasta hidratarse de rimas precisas y resueltas en las que –sin valerse de aspavientos- dibuja un paisaje donde él es amo y señor.
“Yo no canto con la tonta excusa de hacer rock o pop”, afirma Gregorio Fontén, vocalista de Cuchufleta, en ‘Melodías Para Consumir’. La pista más accesible de Hoy, Joven y Vital cobra absoluta veracidad tras un análisis holístico de la obra y funciona como un rayado de cancha. La más reciente entrega del grupo es algo fuera de lo común. Es más, ni siquiera es un álbum propiamente tal, sino que –como ellos mismos lo llaman- es un “librisco”. O sea, un elepé en formato de libro (diseñado por la agencia Leche) con un CD adentro. Desde la mera presentación, queda en evidencia que el quinteto anhela fugarse del rebaño y pavimentar su propio terreno.
La globalización nos juega en contra. El pop norteamericano, apoyado en el éxito de Disney y del R&B de consumo masivo, está opacando al producto típicamente británico. Por eso la aparición de un personaje como Esser tiene más valor del calculable a simple vista. Embadurnado de la tradición inglesa, este baterista convertido en cantante ha capturado en Braveface -su debut- un puñado de tics, dejos, manías y ripios que sólo en su isla de origen cobran sentido.
Una maestría.
Noventazo.